Hace una década atrás recuerdo haber presenciado un gran despliegue escenico de un coro Juvenil "Continental Texas´Singer" interpretando sus canciones en el Teatro de la Universidad de Chile. La calidad interpretativa excelente, y el distintivo del movimiento coral de este tipo: canciones con mímica.
Hacia 1986-87 recuerdo mi primer encuentro con las artes musicales y del movimiento, y en mi niñez la escena de la "Creación" fue parte de mi incipiente repertorio, entrando en escena en la medida que la maestra de Escuela Dominical iba mencionando las cosas que Dios iba creando: yo era un pajaro.
En la navidad de dicho año, mis padres prepararon una cantata navideña (en Chile, el movimiento coral fue muy desarrollado durante la década de los 80 principalmente) y esta vez, a parte de cantar "En Belén nació Jesús" junto a otros niños debíamos realizar una sencilla coreografía, eramos pastorcillos, una performance sencilla, después me transformé en "el angelito de navidad" cantando "Allá en el pesebre", una voz de "pito" y un gestualidad obediente a las instrucciones del Director: Bien exagerada..jejejeje...
Así, fui observando con el trascurso del tiempo como el desarrollo artístico a nivel eclesiástico fue imitando nuevas formas de expresar el arte, y conmigo iba desarrollandose el movimiento artístico latinoamericano cristiano sin tener la información global. Hacia la década del ´90, fue peculiar observar como los ministerios juveniles, con su fuerza y determinación iban desarrollando la danza dentro de estructuras que inicialmente se resentían a ella, no obstante, con la incursión venía el defecto típico: la falta de preparación técnica. Todo arte tiene un código universal, a partir de su conocimiento, cual materiales de construcción podemos elaborar creaciones, obras artísticas, pero además el código se desarrolla o evoluciona hacia una exquisita complejidad que nos anima a lograr desarrollar no solo destrezas sino que además una sensibilidad anímica y espiritual que potencia el arte.
El teatro y la pantomima eran más permitidos en los grupos conservadores- no eran tan escandalosos- diría un contemporáneo tradicionalista, y logró sus resultados: comunicar el mensaje. En las reuniones de señoras se logró desarrollar las artes manuales como lanigrafía, serigrafía, pintura en género, artesanías varias. Cuando iba a los embajadores del rey (símil de los Scout dentro de la Iglesia Bautista) tallabamos madera y hacíamos pequeñas esculturas, cuadros, etc. Hasta originales lustrazapatos. Para que decir de las actividades con niños, siempre después de una lección estaba el trabajo artístico, sea coloreando una hoja, haciéndo marionetas, collages, hasta acuarios artificiales con botellas plásticas. Innegable, el arte siempre ha estado presente en las iglesias, pero con un problema que poco a poco a logrado superarse: la falta de técnica y profesionalismo: Excelencia.
Con la revolución Musical de MArcos Witt y Jorge Lozano, entre otros, comienza un despertar en la preparación como fundamento de la ministración y la recreación audiovisual, ya no solo se cantaba el típico Himnno, comenzó la innovación a introducir nuevos ritmos y sonidos, la obvia oposición incluso hasta hoy fue evidente, pero eso trajo consijo desarrollar las artes a un nivel superior, los músicos entendieron que no bastaba la intención y la motivación para interpretar sus intrumentos, debían perfeccionarse biblico, espiritual y en técnica, las Escuelas de Música comenzaron a surgir en distintas partes de latinoamerica. La Adoración se intensificó no sólo gracias a la Santidad de sus músicos y cantantes, sino que también gracias a su preparación, sea amateur por medio de manuales o yendo a escuelas.
Desde mediados de la Década de los 80 se inició en la música, y en particular en las danzas lo que denominaría "La Generación Davídica": profundo interés y por la cultura israelita motivado por la promesa de "La Restauración del Tabernáculo de David" y el avivamiento sobre todas las naciones con el consecuente mover del Espiritu Santo y sus dones en pro de la Gran Comisión, medios tonos y ritmos rápidos comenzaron a sonar en los templos, y en aquellas iglesias con grupos de danza comenzó a verse tropas de varones y mujeres vestidos a la usanza folklorica hebrea, pectorales, cintas y demases. Magrate Yap, oriunda de Singapur, comenzó a tecnificar la danza llevandola a incursionar en otros estilos, introduciéndo elementos propios de su cultura dancística: las banderas (1987 aprox.), se desplegaron otros recursos artísticos para danza: cintas, aros o lluvias de gloria, mantos, velas.
Hoy en día esto está en pleno apogeo, incluso resulta novedoso, después de casi 20 años, aprender dichas danzas y emplear ciertos implementos. El componente místico de ellas se potenció gracias a que paralelamente se desarrollaba el movimiento apostólico y profético desde EEUU hacia el resto de latinoamerica. En Chile este movimiento está en pleno apogeo, creandose varias agrupaciones de preparación en las artes dancísticas, y actualmente existe una Escuela interdenominacional de Danzas, dependiendete de la Iglesia Bautista de la Gran cosecha, es la Experimental Abodah de Santiago de Chile, que nace hacia el año 2000 con integrantes principalmente bautistas renovados, hoy participan creyentes de todas las edades de distintas denominaciones, creandose una instancia de unidad que ha eliminado la esclusividad de la danza de modo "que todo creyente aprenda a danzar para llevar el gozo del Señor a Todas las NAciones de la Tierra"
El Mundo sigue cambiando, y con ello sus ritmos, y de alguna forma la Iglesia sigue renovandose de Gloria en Gloria, la Generación Davídica con el mover del Espiritu Santo sigue, sin embargo la realidad es la fabulosa potencialidad que se está gestando desde muy pequeños en la iglesia que emerge, los ritmos han cambiado, ya no es solo judío, rock, pop, funk, etc. y por muchos detractores que hayan con este mover creativo las danzas no han parado, y se ha logrado entrar en conciencia de que cada bailarín, aparte de tener la Unción para ministrar necesita adecuarse a los nuevos sonidos de la Adoración. David estaría refeliz danzando al son del tecno...jejejejeje
A modo de demostrar la profesionalidad de las actuales agrupaciones artísticas del nuevo movimiento que comienza desarrollarse y que llamo: "La Generación de arte Experimental", quiero que visiten los siguientes enlances y comprueben con sus ojos, que si bien la pandereta o el tetro clásico siguen siendo expresiones vigentes, debemos lograr experimentar con las artes en desarrollo y redimir toda veta de arte posible, Ej.: Danza Butoh blanca, teatro del absurdo, expresiones de performance, pintura liturgica (durante el tiempo de adoración), pantomima abstracta (Corifeo), la escultura contemporánea, etc.
www.gbod.org/worship/default.asp?loc_id=1048&act=nav_loc
www.dancingforthelord.org
www.abodah.tk
www.arquemimo.com
www.yieldedvessel.com/flashindex.html
www.arttoheartweb.com/worship_resources.htm
www.dramashare.com/
sites.silaspartners.com/arte/
www.thenextshow.org/paginaprincipal.htm
