Desde Chile al mundo: ABODAH, DANZA Y NEOARTE

Doy gracias a Dios por que la información sobre la danza dentro de la iglesia no ha quedado escondida de unos pocos, y hoy existen varias personas que han compilado información de distintos medios para poder alimentar su crecimiento espiritual con este maravilloso arte. En facebook existen varios que han ofrecido intercambiar manuales y videos, lo que ha facilitado la expansión de una cultura creativa dentro de la iglesia. Sin embargo, necesitas una Escuela.

Semana tras semana aparecen las consultas de muchos que anhelan poder seguir un curso online de danza, sin embargo ¿cómo es posible ser corregidos en la postura correcta y activación del abdomen y dorsales sin que los hombros suban, o como activar los abductores si no existe a tu alcance alguien que te de la instrucción precisa? o ¿cómo saber si mi esfínter está alineado con mi cóccix, y éste está correctamente alineado con mi sacro, y estos a su vez con la columna, y hacia arriba la clavícula se encuentra abierta y la cervical elevada, para lograr una línea correcta? y más aún ¿quien puede corregir tu expresión al momento de elaborar una coreografía, instruyéndote en la correcta tensión muscular, evitando dañar alguna parte de tu cuerpo, o apretar una determinada zona para que te endereces o contraigas debidamente? Necesitas una Escuela.

Se que muchos están con una sed y hambre en la danza, pero una buena dieta en el arte no se basa en lo que Internet te ofrece, sino en la relación que tengas con tu profesor o maestro de danza.

Tengo muy claro que cuando no hay técnica, la gracia y la unción entran en juego, sin embargo, una vida sin disciplina de cuerpo, de alma y espíritu no hace sino diluir dicha gracia y unción. Por eso, necesitas una Escuela.

Hoy en día, acceder a una escuela de danza no es algo impensado, sino que profundamente necesario. Necesitamos desarrollar un arte no basado en lo repetido en un video, o en un tip de un manual, necesitamos entrar en la escuela del quebranto, así como Jesucristo entró durante su vida, de modo que se hizo experimentado en ello, y logró cumplir su misión: Dar su vida por toda la humanidad.

Entrar a una escuela de danza, independiente si es cristiana o secular, implica dolor y paciencia y a veces una sensación de frustración que nos hace recapacitar. Dolor, por cuanto el cuerpo físico es esculpido cual cincel para lograr la mejor elongación, hacer el mejor salto, mantener el mejor adagio, expresar la más intensa emoción. Para un bailarín o danzor el dolor es señal de crecimiento, de desarrollo, de disciplina, el cuerpo no nos controla, sino que nosotros a él, y El Señor a Nosotros. Muchas veces se llorará, pero el fruto es apacible. Es el resultado de la disciplina!

Paciencia, porque para lograr una excelente interpretación hay que dedicar horas y días, sudor y constancia, aprender a oír la instrucción en silencio, y repetir hasta que resulte. Eso no lo logras con un video o un esquema en formato pdf. Necesitas una Escuela.

Se que no todos tienen acceso a una escuela cristiana, pero sí puedes entrar a una secular, municipal o escolar, el profeta Daniel fue un varón instruído en todo el conocimiento de Babilonia, y jamás se corrompió al acceder a lo secular de su tiempo. Necesitamos líderes de danza instruídos en el jazz dance, en el ballet, en la danza moderna, en el hip hop, en las danzas étnicas. Necesitamos obreros que sean usados para rescatar los estilos de danza que el diablo robó a la cultura del Reino celestial!

"Es que hermano, las clases son costosa y yo no tengo recursos"- Pues claro, unas mas costosas que otras, pero es la inversión que hacemos por construir nuestro Templo del Espíritu Santo, no con hojarascas sino que con piedras preciosas ¡Cómo olvidas que eres rico en Dios, si de Él es la Plata y el Oro! ¿No será que tienes dificultades en tu mayordomía del dinero?. Dios te ha dado el talento para fructificar!, por tanto te da las herramientas para tener las riquezas de este mundo, y con ellas invertirlas en tu formación. Si Israel no tuvo reparos en ofrendar de sus riquezas para la construcción de un Santuario hecho de manos humanas ¡cuanto más nosotros ofrendaremos en la construcción de un Santuario espiritual formado por el mismo dedo de Dios!

No he pretendido ir contra lo que ya existe en Internet para tu formación en la danza, de hecho este post es razón para agradecer a esas personas que voluntariamente y de manera desinteresada han logrado armar una red de contactos para compartir. Hoy quiero animarte a que des un paso más adelante, lejos de youtube o una red social,  y decidas lograr un nivel de excelencia mayor, de modo que el arte del mundo sea profunda y positivamente afectado por artista preparados con el corazón conforme al de Dios. Es posible que tengas un sueño de formar una escuela de danzas en tu iglesia o localidad, da el primer paso, busca una escuela y prepárate, que la formación no acabará hasta que el Señor te jubile!. Luego, armate de valor, busca el respaldo de tu pastor, ora por tener un equipo,  y con la voz de Dios animándote, decide crear una escuela que prepare a tu tropa de danzas para lograr levantar el mejor altar de adoración en las naciones.

Si eres de Santiago, te invitamos a participar de nuestros planes de formación. La Escuela de Danza Experimental Abodah tiene abiertas sus inscripciones para las audiciones de inducción e ingreso para este año 2012, para más información haz click en la fotografía. Dios te bendiga

Desde el 16 al 18 de Septiembre, la Misión Carismática Internacional, por medio de su equipo de Artes STUDIO 12

desarrollará su primer campamento de entrenamiento dancístico y espiritual .

Si eres de ese país, o te animas a participar de una experiencia inolvidable, este es tu boot camp!

más información en el sitio oficial de STUDIO 12

¿Cómo ha sido hasta la fecha la calidad artística y técnica de tu forma de danzar? ¿Podrías decir que tu postura es la deseable?¿Tienes control de la respiración mientras te mueves?¿Puedes realizar extensiones lineales con tus extremidades o sueles doblar tus rodillas o bajar los codos cuando deben mantenerse en una posición de equilibrio?¿Tus piruetas o giros los haces respetando las reglas básicas de hacer girar el cuerpo y luego la cabeza?¿Sabes cual es la posición correcta de tus dedos?¿Cómo ocupas el espacio del escenario?

Podría agregar más preguntas al respecto, y de verdad, si en algún momento hiciéramos una encuesta sobre estos aspectos, nos llevaríamos la sorpresa de que  muchos saben hacer desarrollar una coreografía, ya sea con un pandero, bandera, o estilo de danza, muy pocos saben la técnica del movimiento, la técnica de la danza.

No dejo de corregir posturas, incluso para el que toca el pandero. En este caso, suelo notar que los brazos tienden a apegarse al cuerpo y los codos a mantenerse en una posición de permanente relajo, con una tendencia a mantener los codos cerca del cuerpo. Estéticamente no es una postura agradable, el que observa pensará que la que toca está cansada, y creará  para el panderista  una tensión en la zona anterior de su espalda  y problemas de equilibrio si debe realizar algún tipo de giro o relevé. Entonces, no es suficiente saber un patrón de pandero, manto, bandera u otro implemento, es necesario aprender a danzar y a desarrollar no solo la memorización de una rutina, además, adquirir destreza y técnica para ello.

¿Que hacer entonces para mejorar la deficiente calidad dancística de nuestros grupos de danza?

Acá aparece la técnica académica, la enseñanza de la danza clásica como fundamento de todo tipo de danza. Acudimos entonces al Ballet como sustrato y necesaria piedra angular para lograr el mejoramiento de todo tipo de estilo, incluso hasta el más cadencioso.

Y en esto soy riguroso, porque siempre será insuficiente asistir solo a talleres de danza para lograr estos aspectos; claro que un taller de danza resulta la oportunidad para prepararse en ciertos aspectos, obtener recursos artísticos para añadir a nuestras coreografías, obtener inspiración espiritual para desarrollar una meditación contemplativa más profunda, quizás obtendremos el despertar necesario para invertir en una preparación futura, pero no podemos nunca pensar que yendo a ellos lograremos alcanzar el requerimiento técnico necesario. Es que debemos tener una conciencia de que la excelencia no se logra con una simple imposición de manos para "danzar mejor", se requiere de disciplina, carácter, determinación, constancia y entrenamiento progresivo. Para aprender el Patrón "aleluya" de panderos quizás nos tomó 1 clase, pero la técnica académica demanda un entrenamiento que durará durante toda nuestra vida, con requerimientos que exigirán mayores esfuerzos

Es que la técnica académica desarrolla no solo nuestra musculatura de bailarines, además  nos permite adquirir destrezas en la coordinación de los movimientos y lograremos que estos sean refinados, no solo pensando en una danza de adoración, pensamos en también en una danza de alabanza que incluya saltos enérgicos será bien realizada porque habremos desarrollado una resistencia muscular, estaremos con las articulaciones reforzadas y evitaremos lesiones graves. He visto varios bailarines de iglesia sufrir de contracturas en la zona baja de la espalda, incluso algunos con una férula en sus brazos y piernas por haber realizado movimientos incorrectamente.

La técnica académica tiene la ventaja que al estar siendo desarrollada logra que todos nuestros sentidos comiencen a compenetrarse, deberemos estar concentrados para realizar un buen sautè, o al hacer un adaggio notaremos con el tiempo como poco a poco la música comienza a hacerse parte de nuestra fuerza, como si fuera integrante de la sustancia de nuestra sangre, llegando a danzar con tal naturalidad que permita que nuestras emociones se proyecten con armonía y sofisticación. Y si hemos de expresar, además de nuestras emociones, las de Dios, debemos tener un cuerpo  que permita la fluidez necesaria, y así  todo el pueblo las capte.

La técnica académica te beneficiará no solo en la estética, además de ayudarte a bajar "ciertos rollitos", podrás alcanzar la precisión en el ritmo, tensión y velocidad de ciertos movimientos, debido a que se exige estar concentrados, hará que se desarrolle hasta tu cerebro, con beneficios incluso intelectuales.

Por eso Abodah cree necesario ir implementando permanentemente a sus alumnos con estos conocimientos y habilidades, hemos tomado el desafío de llevar al alumno al descubrimiento de sus potencialidades más alla de sus propias creencias o disposiciones sobre sí mismo. Todo Abodancer (danzor, bailarin) debe tener claro que su cuerpo, no solo es la herramienta de trabajo y servicio, es Templo del Espíritu Santo, y como tal, debe ser cuidado, mejorado y adiestrado para el mejor servicio: Amar a Dios.

Si estas en Santiago- Chile, o puedes viajar de región, te invitamos a que puedas sumarte al ciclo lectivo 2010 del Plan Abodah que empezará este 10 de Abril a las 10.30 Hrs. Mayor información en http://abodah.tk

Como muchos de uds. nos visita desde otras latitudes de latinoamericana, los animo a que acudan a una academia o escuela de danza  y puedan acceder al privilegio de conocer el fundamento práctico de la danza, la Técnica Académica.

Es una bendición haber podido hacer contactos con este equipo de artes que está siendo punta de lanza en cuanto a la innovación dentro de las artes, y en particular la danza; un grupo solo comparable con compañias como el Cirque du Soleil.

En el año del Bicentenario de Chile, y de los 10 años de Abodah esperamos prontamente contar con parte del equipo que ministra a las naciones desde Miami, USA. en nuestra Clínica de Adoración Creativa que cada año realiza nuestra Escuela. 15-16-17 de Julio es la jornada, para la cual invitamos desde ya a bailarines, actores , artistas escenicos en general que se desarrollan dentro de la esfera de la adoración y la evangelización a participar de este intensivo que realizaremos.Acrodramance esta bajo la cobertura de sus fundadores, los pastores Steven  y Betzy Gonzalez,  desarrrollando técnicas de danza acrobática, aerea,  circo, drama, pantomima, jazz, ballet,  llevando las artes a un nivel más excelente y profesional, disciplina y belleza, dedicación y servicio, todo para rendir tributo al Artista de los artistas Jesucristo, y permitir que el arte sea una herramienta de evangelización poderosa. Cristo Viene

Estaremos dando información al respecto oportunamente, por de pronto, envia tu correo electrónico a roberto.salgado@nomurmurar.org  para mantenerte actualizado al respecto. De todos modos la información estaremos dándola en la página de la escuela, facebook y este blog, además de otros medios de difusión que irás descubriendo. En Marzo tendrás mas detalles.

Abodah pretende este año proyectar su trabajo técnico y creativo a nuevas esferas, entregando a los equipos de arte y compañias de danza de las iglesias,  herramientas de trabajo no solo tradicionales, sino que de vanguardia, la actividad generadora de arte dentro de las iglesias está siendo potenciada por el Espíritu Santo para preparar el escenario para la Segunda Venida de Cristo, y requerimos estar dispuestos  seguir avanzando en nuestra preparación y desempeño, en la sala de ensayos, pulpitos y escenarios. Por eso Acrodramance no es un trabajo pretensioso, es un instrumento de Dios para alcanzar a nuestras generaciones con el evangelio de Cristo. Oramos para que esto siga el cause divino, y traiga los diseños del cielo para las danzas de la tierra.

Si quieres saber más sobre Abodah, entra a nuestro grupo Facebook y a la página de Abodah

Si quieres conocer más de Acrodramance, entra a este sitio

Hablar de danzas profética o intérprete es relativamente nuevo, oigo de ella recién a fines de los 90, y solo recien ahora puedo comprender con cabalidad ciertos aspectos del porqué intentamos clasificar las danzas de alguna manera.

Muchos con hambre, así como yo, comenzamos a preguntarnos si esas danzas tienen patrones específicos o pueden ser creados, por ejemplo yo creía que para hacer danza guerrera había que hacer movimientos fuertes y violentos, zapatear, dar golpes con el pandero de modo violento o solo hacer patrones de pandero que hablan de la guerra espiritual, o que para hacer una danza evangelística necesariamente debíamos usar una canción que hablara de aceptar a Cristo en nuestro corazón.

Y lentamente nos empezamos a volver legalistas, o tradicionalistas en la danza, creyendo que para danzar dentro de un equipo de danzas deben seguirse reglas estrictas y casi absolutas sobre estilo, vestimenta y música.

Por ejemplo, antes se decía que la única danza que podía hacerse dentro de las iglesias era la "danza hebrea" o danza "davídica" como llaman algunos, pero la música comenzó a ser desarrollada de tal forma, que ya los estilos en medios tonos y ritmos " hora" comenzaron  a ser desplazados por un nuevo mover musical como el pop y el rock, entonces no queda otra que replantearse qué hacer como equipos de danza si ya no se pueden danzar los temas como los de United Hillsong como se danzaban los de Fernel Monroy, por ejemplo. Y fue allí que se inicia un proceso de upgrade (actualización) coreográfico, estilísticos, con un vestido largo hasta los tobillos y una blusa escotada al cuello y mangas largas y anchas ¿cómo encajarán con un ritmo que requiere de más saltos y movimientos contemporáneos? Entonces el problema no radicará en clasificar las danzas, sino en hacer de la clasificación una regla absoluta para danzar. No necesariamente un movimiento ascendente de brazos debe significar alabanza, también puede simbolizar entregar, expresar necesidad, etc.

Ahora, creo que para fines didácticos la clasificación de las danzas es importante,  pero no perder de vista que la danza, no es solo un conjunto de movimiento acompañados por música, etc. etc., es decir, un talento, para quienes la desarrollamos de continuo en escuelas, compañias o iglesias, de ser un simple talento pasa a ser a un estilo de vida ¿cual? La danza es un estilo de vida de adoración, sea que lo haga para evangelizar o profetizar, sigue siendo parte de mi adoración.

Visitando varios blog que pretenden clasificar la danza, quiero detenerme hoy en una clasificación que se ha dado dentro de los equipos de arte , quizás mal llamado, o mal acuñado o sencillamente un tipo nuevo de danza creado que intento comprender;  he querido citar algunas definiciones, que me han parecido ilustrativas, y al respecto haré mi respectivo comentario a efectos de complementar o discurrir en  este tema:

La " Danza Intérprete" según el Blog Barak: " Es el tipo de danza que escenifica las letras de una canción, haciendo entender en lenguaje llano al pueblo de Dios llevándolos poco a poco a un nivel educacional sobre la danza distinto ya que enseñamos nuestro vocabulario y cuando en más de una canción se repita el nombre de Jesús y hagamos el paso de Jesús se lo van a aprender y así los llevaremos a la danza congregacional... tiene pasos y rutinas las cuales nos permite desenvolvernos. No son estrictos, si te dejas llevar del Espíritu Santo el te dará más pasos de los próximamente establecidos"

Marcando tus pasos dice de esta misma danza que "la danza intérprete o espontánea, son pasos o movimientos que fluyen por la ministración en la preparación de nuestra alabanza a Dios... La danza espontánea, es lo que yo llamo: la visión de lo que Dios desea que dance, lo que va a ministrar al pueblo, son pasos fijos y finos dados por Dios"

El equipo de Danza Adriel "Ejército de Dios" dice de ella: " Como lo dice su nombre intérprete, eso es lo que se hará, interpretar una canción o una profecía, diferenciándose de la danza profética en que la danza profética no es con una canción en especial. La danza interprete es preparada y ensayada, se conoce lo que se hará por todo el grupo de participantes, o por una sola persona. Son usadas para dar un mensaje concreto como para eventos de evangelismo, bodas y otros... Cabe destacar, que cuando se ministra con una danza interprete, quien valla a escoger la canción tenga en cuenta de que la letra de la canción este acorde con el tema donde se hará. Por ejemplo: si es una campaña evangelistica, sea una canción de alcance a la necesidad, o bien no hacer una danza evangelistica en una boda."

Tecnicamente la "danza intérprete" como un tipo específico de danza no existe, es una creación un tanto errática, incluso discutida dentro de los círculos de danza contemporánea,  en el sentido de que toda la danza que hacemos es intérprete, y no existe una danza que no sea intérprete.

El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define "intérprete"

intérprete (Del lat. interpres, -ĕtis).

1. com. Persona que interpreta.

2. com. Persona que explica a otras, en lengua que entienden, lo dicho en otra que les es desconocida.

3. com. Cosa que sirve para dar a conocer los afectos y movimientos del alma.

Entonces una danza intérprete, sería aquella que permite que expresar a otras personas ciertos afectos o emociones del bailarín o el explicar un mensaje inintelegible en uno comprensible a otros. Me resulta práctico sacar a colación el tema del don de interpretación de lenguas, que es aquel que le permite a la audiencia o al oyente específico conocer el mensaje que se está dando a conocer por medio del don de lenguas. También es práctico hablar de los intérpretes que aprendieron en institutos o universidades a hacer algo parecido al don de interpretación de lenguas. Ellos no comunican un mensaje absolutamente literal del emisor del idioma desconocido, deben traducirlo para sí mismos, y luego adecuarlo al lenguaje del oyente o lector de modo que sea entendible.

Ahora, cuando escenificamos una danza, claro que es intérprete, en el sentido de que la música y letras de una canción se enriquecen mucho más cuando se le añade el movimiento. Recuerdo aquellas canciones infantiles como "El hombre más famoso de la historia", "Quién hizo las lindas estrellas" o "Yo siento gozo en mi alma" en que cada fraseo tenía un movimiento específico, cuando cantabamos sobre el leon o las estrellas hacíamos un gesto que reforzaba el mensaje; en "yo siento gozo", hacíamos la mímica de una "fuente de agua", etc. En aquella época no se decía que era una danza "intérprete" sino que una canción o "corito" con acciones.

Cuando escogemos una canción y creamos movimientos que "literalizan" la letra o su música, no es sino una especie de danza con mimo o mimo danza, que es el término más correcto. Usar el lenguaje del cuerpo para expresar las ideas, o sugerir paisajes o cosas es una labor que se enmarca dentro del arte de la pantomima, alguien que la desarrolla trata de usar el movimiento de sus manos y expresión del rostro para decir, por ejemplo, que está alegre, triste, que está trabajando, que desea alcanzar el cielo, que nace una flor o vuela con libertad un ave, y generalmente no emplean música, o se acompañan de una instrumentalización, y en el caso de equipos de arte dentro de la iglesia, se acompañan de una canción y tratan de recrear la letra de la canción.  El mimo danza ha solido vincularse a caras pintadas de blanco y vestido, pero eso es solo un tipo o una forma de hacerla. Tratando de discurrir en quién "inventó" o usó por primera vez la expresión danza intérprete, y pienso que quizo referirse a aquel mimo danza en que el componente danza predomina sobre el mimo, uso  la pantomima pero sin perder el sentido de movimiento de una coreografía de danza.

El mimo danza me resulta la expresión técnica más correcta, pues la danza es intérprete siempre, sea guerrera, profética, evangelística, lúdica. Le daré a conocer a la audiencia mis emociones hacia Dios, que le amo, que deseo fundirme en su corazón, y usaré una danza, quizas con un manto, o solo con mis movimientos, y si deseo que la congregación pueda participe de ella, entonces usaré movimientos que refuerce la letra, y los haré participar de ella, entonces será práctico identificar ciertos patrones o movimientos simples, generalmente usados por el lenguaje de señas que se emplea por y con los sordos, y ahi la danza cobrará un sentido más potente si existen sordos en la audiencia.

¿Que hacer entonces con la expresión "danza intérprete"? Bueno, es un término que se ha ido arraigando potentemente en el lenguaje de los equipos de danza y bailarines, y comenzar a corregir no es fácil, algunos defendiéndola con arrecho, en lo personal no empleando términos que suelen conducir a equívocos. Puedes usarla si ya es común en tu grupo, pero recuerda que el sentido más correcto es hablar de danza con mimo o mimo danza. El asunto es, que sea o no llamada intérprete, todo sea para la Gloria de Dios. Amen!

(no olvides citar la fuente o autor del articulo, gracias!)

Algunos de nuestros lectores nos ha presentado al menos un par de sitios de internet donde contactar ministerios  de danza a la usanza de baile  tradicional (hebreo-panderos-interpretativa), y es así como Ministerio Danza de Luz, desde el año 2000 se encuentra ministrando en la Iglesia Cristiana de los discípulos de Cristo de Altamesa, Puerto Rico. Lo destacable de esta página se encuentra en su sección de videos, donde predominan los mantos. Una opción para contactar si estas en Puerto Rico.

Desde Phoenix, Arizona, la Academia Kairos, del ministerio del mismo nombre proyecta su servicio hacia la comunidad cristiana hispana, enfocada solamente a las mujeres (es una lástima, no es de extrañarse entonces que los equipos de danzas de muchas iglesias esté formada principalmente por mujeres y estas reclamen la falta de varones en este arte). Pero en fin, esperemos que Kairos asuma el rol de formar varones también. Lo destacable, como en MInisterio Danza de Luz, es la sección de videos. Y bueno, la siempre necesaria sección de recursos, en donde ofrecen al cibernauta una serie de manuales, un video de exposición artística, implementos como cintas, banderas y panderos.

La Academia de Danza de la Misión Carismática Internacional iniciará el 26 de Julio un nuevo trimestre de preparación dancística. Es una excelente oportunidad para el perfeccionamiento ministerial de aquellos colombianos y colombianas con anhelos de servir con una danza más excelente, innovadora y creativa a nuestro Dios.

Entre los estilos está:

Ballet

Hip Hop

Contemporáneo

Afro

Cardio

Pilates

Folklore.

Desde la página esta es la invitación:

"Estamos Felices de anunciar que este trimestre tendremos varios estilos nuevos con muy buenos maestros, no te lo puedes perder! Las clases iniciaran el próximo 26 de Julio. La inscripción tiene un costo de 150.000 pesos donde puedes escoger 2 módulos de danza y uno de acondicionamiento físico."

Para más información de horarios, teléfonos y ubicación de la Academia, haz click en el logo. Aprovecha esta oportunidad que de seguro es de bendición.

Puedes ver sus videos en el canal de Youtube haciendo click aquí.

El bailarín siempre está en una constante búsqueda de una técnica prolija, sin importar el estilo en particular es de un luchar diario, porque debe superar su estado de comodidad interpretativa de modo que no solo sea su baile un conjunto de movimientos acompañados con música, día a día lucha para que la pirueta o jeté sean ejecutados de tal forma que quede el sobresalto y asombro en el espectador.

Cuando comenzamos en un equipo de danzas siempre nos encontramos con las disyuntivas comunes ¿Lo podré hacer? ¿Seré capaz de aprender la coreografía sin errores? ¿Lograré hacer los relevés o mayim con excelencia milimétrica? Sí, no podemos darnos el lujo de aprender una serie de pasos si no hacemos de ello nuestro vocabulario diario, entrenando a diario, inisistiendo, experimentando, permitiéndonos solo pequeños errores. Debemos a toda costa evadir la mediocridad interpretativa, llenar nuestra mente de pensamientos positivos, llenos de fe, aplicar las palabras de Pablo a cada rutina "Todo lo puedo en Cristo que me fortalece" y creer que por más difícil que se torne una coreografía más de la Gracia de Dios habrá en ella si logro encontrar la excelencia, disciplina y constancia.