Desde Chile al mundo: ABODAH, DANZA Y NEOARTE

Desde el 16 al 18 de Septiembre, la Misión Carismática Internacional, por medio de su equipo de Artes STUDIO 12

desarrollará su primer campamento de entrenamiento dancístico y espiritual .

Si eres de ese país, o te animas a participar de una experiencia inolvidable, este es tu boot camp!

más información en el sitio oficial de STUDIO 12

Al entrar a Facebook, me llamo la atención el estado de uno de mis contactos: "Dios busca ministros, no artistas. El ministro hace las cosas para la Gloria de El mientras el artista hace las cosas para su propia gloria". Y no niego que toco alguna de mis fibras personales respecto a esto, pues yo me considero en cierta medida un artista, hago arte, creo poemas y coreografías de danzas, suelo cantar y componer canciones y tocar instrumentos musicales. Desde la perspectiva de mi contacto no soy artista, sino ministro, más llanamente "un ministro del arte". ¿Pero puedo ser ministro sin hacer arte? Creo que No, aunque no faltará aquel ministro que solo vive de buenas intenciones, creyendo que la técnica del canto no es necesario para dar una canción a Dios, o que la técnica de la danza no es indispensable para dar un salto jubiloso. Yo creo que no es así como funcionan las cosas dentro de la expresión devocional personal y comunitaria, no en vano se tilda de desordenadas a las congregaciones, y las risas típicas del mundo cuando se oye un coro disarmónico saliendo por los parlantes de un templo. Basta mirar la arquitectura de los templos, algunos mostrando cierta austeridad y otros no son sino galpones o teatros en prestamo o arriendo ¿a caso Dios es indiferente a las Artes?  Un Ministro sirve, el artista crea, un artista que ministra o un ministro artista crea arte para servir.

Según este contacto: "El NT es claro, solo hay ministros y servidores, no artistas. La persona que sirve a Dios en el altar, sea en danza, en teatro o como sea ES UN MINISTRO DE ARTES, o yo lo llamaria un Profeta, por que esta proclamando la verdad de Cristo en las artes y tenemos un ejemplo en el caso de Maria, la hna de Moises, que entono un cantico." pero yo me pregunto entonces ¿que de aquel que no es profeta o de aquel que siendo creyente ha hecho del baile su oficio, bailan en la televisión, o de los actores de teatro cristiano que hacen teatro en otras tablas que no son precisamente las del púlpito de la  iglesia? ¿no son ministros solo porque no hacen arte dentro de la iglesia? Es que sigue siendo antojadizo comenzar a clasificar a los ministerios, porque entonces comenzarían las exclusiones. Es que ser artista o artesanos es una esencia  puesta por el Soplo de Dios, somos su imagen y semejanza, por tanto herederos de su naturaleza creativa y artística.

Decir que no somos artistas es negar la naturaleza artística de Dios, y negamos así, su esencia de Artista de los cielos y de la tierra. Es satanizar algo maravilloso puro que fluye por la eternidad de las emociones de Dios hacia el hombre, y de las emociones del hombre hacia Dios.

Un argumento muy usado es que hay ciertas palabras que deben ser "censuradas" de nuestro vocabulario por que no son expresiones bíblicas.  En cierto taller de artes y posterior festival de danza, exponía sobre el carácter festivo que debieran tener nuestras reuniones, y que debiera ser un verdadero "carnaval" desde el templo hacia las calles.  Luego de la exposición una seminarista se acerca y me precisa que no debí usar la expresión "carnaval": "¿Sabe ud. que significa Carnaval?", yo sabiendo a lo que iba respondi con el significado etimológico "Carne a Baal" (también significa "despojarse de la carne", acuñado en la Edad Media) , pero que el sentido de la expresión es de hacer fiesta en corros, procesiones y danzas, y si el español es rico en vocabulario, no debiera preocuparnos atribuir dicha palabra para la forma de hacer celebración, precisamente porque debemos ser personas que usan bien el lenguaje: "Es que hermano, acá habemos personas de seminario, y nos enseñaron que no debemos decir esas palabras porque no son bíblicas", le repliqué: "entonces no debieramos decir "festival" porque etimológicamente es "Fiesta a baal"ella entonces: "pues sí se puede usar esa palabra, porque la Biblia dice que "hay fiesta en los cielos". ¿Los angeles hacen festivales entonces?. Decidí terminar la conversación, le agradecí la acotación, pero quedé con esa sensación de malestar al tener que oir comentarios tan trasnochados que nos incitan sutilmente a un legalismo innecesario. Carnaval no se usa, festival sí, y me río para mis adentros.

Entonces, la expresión según cierta ala de creyentes es "antibíblica", y su argumento fundado en que "un artista se da la gloria a sí mismo". Además de ser una argumentación un tanto ilógica, no es de la sustancia que un artista se "autoglorifique". En el medioevo, muchos pintores de motivos religiosos no colocaban sus firmas ni nombres, precisamente porque para ellos el mensaje de su arte era más poderoso que el autor del mismo, un reconocimiento de que Dios plasmaba figuras y colores en un lienzo por medio de ellos. El mismo J. Sebastian Bach respecto de la música dijo "El único propósito y razón final de toda la música debería ser la gloria de Dios y el alivio del espíritu", y cuán acertado es ello, pero Bach no era pastor ni profeta, no era un líder dentro de su iglesia, era un artista, y virtuosísimo creyente en Dios con una experiencia genuina, y sin abusar de su fama, reconoció siempre en sus partituras que la gloria de su Arte le pertenece a Dios.

La Biblia es una obra de arte, hecha por el Creador, el más Fabuloso de los Artistas, inspiró a poetas, historiadores, y gente de la música para elaborar una enciclopedia espiritual maravillosa, ¿ no es acaso la misma creación una verdadera obra de arte, los glaciales milenarios, las extensiones desérticas y las potencias del cielo?

Podríamos usar una concordancia y empezar a desentrañar si en verdad la expresión "artista" es o no bíblica, y aquellos que la niegan se llevarían sorpresas al notar que sí los hay, artistas que sirvieron en un ministerio como el del Tabernáculo, y otros desde la realeza, artistas que solo tocaban el pandero, y otros que tocaban instrumentos musicales.  Podríamos hacer una lista inmensa de artistas en la Biblia, pero no obstante esto, se lograría cambiar el pensamiento algo trasnochado de pretender que ser ministros es la mejor distinción. El estado del contacto era "Dios no busca artistas sino ministros" pero yo le digo que esta totalmente errado "Dios no busca artistas ni ministros, Él busca adoradores que le adoren en espíritu y verdad, seas artistas, seas ministro, seas lo que seas". Porque ser ministro no significa que adores, el ministro  suele estar afanado haciendo cosas, el que adora se queda a los pies de Jesús y le sigue. El artista suele estar creando, el adorador crear canticos nuevos para que sean escuchados por Dios. Un artista que pone su arte a disposición del Señor, será un ministro, y por consiguiente, un adorador excelente.

¡Entonces ya no es un asunto de artistas o ministros, sino que de gente que sepa amar a Dios con todo!

¿Entonces con cual expresión me quedo? Claro que somos ministros hechos tales por la Sangre de Jesucristo, pero gozamos de una naturaleza que nos permite desarrollar los talentos puestos, creo que todo ser humano tiene una medida de arte para hacer las cosas, y por tanto somos esencialmente artistas, creamos cada día obras de arte con el lenguaje, combinamos los colores y diseñor para vestirnos,  hacemos arte para recrear a los demás, para hacerlos participar de nuestras emociones, hacerlos copartícipes de una vivencia que se congelo en un lienzo de pintura o en una escultura, y además somos ministros por la Gracia, para hacer del arte una herramienta maravillosa para expresar las emociones de Dios en nosotros, y para darle un enfoque sobrenatural al servicio que damos al Dios y a la humanidad.

Hasta pronto, el tema no se termina.

Escrito desde Profetas Vivientes.

Las necesidades por el perfeccionamiento dentro de los equipos de danza cristiana hace que sus líderes busquen sediento por doquiera, algunos con la posibilidad de tomar cursos, talleres o seminarios, otros simplemente haciendo uso del click y buscar videos por la internet porque. No puedo negarles que a veces me molestan ciertos argumentos de algunos bailarines o directore de danza liturgica para seguir el camino fácil de la preparación artística: "no tengo dinero para comprar manuales". ¿Tienes dinero para pagar un helado o una bebida? Toda preparación tiene un costo, creo que de esto ya he hablado antes, tiempo, emociones, etc. y aunque lo ideal es que todo sea gratuito, para que sea valorado requiere de un valor, además de que el obrero que prepara el material o invierte de su tiempo en enseñar es digno de su salario.

Sé que en el mundo se viven tiempos díficiles en lo económico, pero un hijo del Dios de todas las riquezas suplirá las necesidades, y premiará a quienes sean buenos mayordomos de su cuerpo, tiempo y dinero, porque estás ofrendando y diezmando, y eres leal a tus pastores y líderes. Basta que tomes la determinación y separes con tu equipo de danza, un holocausto, un sacrificio vivo, no solo con actitudes o expresiones emocionales, también con acciones radicales. Y aunque el dinero pudiera ser algo tan vano para el hombre natural, si para ti es suficiente depender de Dios entonces no será difícil desprenderte de él para prepararte en la danza, ya sea tomando clases, o adquiriendo manuales o videos. Si estás en ese plan, creo que estás en el camino correcto.Necesitas encausarte en el camino correcto, sino, seguirás en la mediocridad artística.

Acontinuación te dejo una serie de enlaces, casi todo el material de danza cristiana se ofrece por internet, si conoces alguna librería en tu país que venda material, deja los datos para que otros de tu nación puedan ir a revisarlos y ver la opción de compra. Te sugiero que busques en lo técnico material sobre ballet, tecnica de jazz, hip hip, folk de tu nación, y si te animas a incursionar interculturalmente optar también por danzas étnicas. etc.

- Manuales en Español de Panderos y Banderas de Shachah MInistries (Magrate Yap es su Directora)

- Tienda Online de Dancing for the Lord ( Pr. Yalile Diaz)

- Librería Pan de Vida, Colección de Danza en DVD por Ami Zamora

- Dance Praise, DVD del ministerio Dancing for Him, USA, Más de 20 videos con tecnica clásica, moderna, danza liturgica, pilates, etc.

-Vestimentas, accesorios, videos, manuales,  tienda Online Dance Distributor

Introducción:

A partir de la década de los 80 comenzó a venir sobre la iglesia un mover que no ha cesado hasta hoy, comenzaba a vislumbrarse un cambio de paradigma radical para los creyentes, poco a poco las estructuras tradicionales comenzaron a derrumbarse en todas las denominaciones, el Espíritu Santo inició un reavivamiento que no ha parado. Las artes comenzaron a desarrollarse dentro de la iglesia, teatro, pantomima y alabanzas coreografiadas fueron los puntales de lo que hoy esta alcanzando proporciones. Es por ello que la danza deja de ser una expresión limitada al foro secular o de las denominaciones pentecostales, aunque en gran potencia ya se manifestaba la danza dentro de círculos protestantes anglosajones, era habitual oír noticias de que en países como Brasil la iglesia no se limitaba al palmoteo de las alabanza, sino que todo su cuerpo vibraba entorno a las melodías. Recordemos que en los pueblos en que predomina el lenguaje corporal, la danza no es un mito dentro de la iglesia, así en pueblos asiáticos los cristianos se mecen al son de cada cántico, en África la iglesia estalla en jubilo ante cada loor, en Estados Unidos los “shekers” , comunidades “ascetas”, se reúnen en cada culto con danzas extáticas.

Frente a esto debemos considerar los siguientes punto:

1. LAS ESCRITURAS AVALAN LA DANZA COMO UNA PRÁCTICA DE LA IGLESIA DEL NUEVO MILENIO: Los fundamentos sobre la danza como una expresión válida en la alabanza a nuestro Tierno Señor quedan demostrados, las Escrituras favorecen rotundamente esta como una manifestación legítima y vigente. Discutir sobre si es no una práctica válida dentro de la iglesia es perdida de tiempo.

2. ES EXPRESIÓN DE LA CULTURA DEL REINO DE DIOS: generalmente la danza en el plano de lo secular representa un conjunto de ideas de la realidad cultural de los pueblos, celebran algo, recrean, cuentan una historia, incluso para fines de índole político, son la manifestación de una identidad, la danza en sí misma no es la expresión cultural exclusiva de un pueblo, etnológicamente hablando, pero sí desde un punto de vista espiritual. Podemos afirmar que ella, ejecutada por un renacido, es una manifestación propia de la idiosincrasia del Reino de Dios.

3. DEBE ESTAR EN UNA CONTINUA RENOVACIÓN E INNOVACIÓN: La danza está en un proceso de transformación. Dios está derribando nuestros prejuicios y tradiciones sobre “cómo danzar”, no es posible llegar al siguiente nivel de desarrollo espiritual si no se quiebran los esquemas establecidos de lo que significa dicho arte. Por ejemplo: pensar que la danza hebrea es “la única danza” para desarrollar en la iglesia es contrario al mover creativo.

4. DEBE SER SOBRENATURAL, UNGIDA, EXCELENTE Y DISCIPLINADA: la danza del siglo XXI debe ser sobrenatural y capaz de trasformar vidas, una herramienta de evangelización poderosa y del cumplimiento de la Gran Comisión que trabaja en base a la Unción de Dios, la Excelencia y Disciplina.

(Fragmento de "Saldréis en Alegres Danzas", Roberto Salgado C., Escuela de Danza Experimental Abodah, Chile)

El siguiente video es de la misma canción, pero en formato de presentación flash que como recurso creativo resulta interesante al momento de evitar el tradicional retropoyector con las filminas.

Hace una década atrás recuerdo haber presenciado un gran despliegue escenico de un coro Juvenil "Continental Texas´Singer" interpretando sus canciones en el Teatro de la Universidad de Chile. La calidad interpretativa excelente, y el distintivo del movimiento coral de este tipo: canciones con mímica.

Hacia 1986-87 recuerdo mi primer encuentro con las artes musicales y del movimiento, y en mi niñez la escena de la "Creación" fue parte de mi incipiente repertorio, entrando en escena en la medida que la maestra de Escuela Dominical iba mencionando las cosas que Dios iba creando: yo era un pajaro.

En la navidad de dicho año, mis padres prepararon una cantata navideña (en Chile, el movimiento coral fue muy desarrollado durante la década de los 80 principalmente) y esta vez, a parte de cantar "En Belén nació Jesús" junto a otros niños debíamos realizar una sencilla coreografía, eramos pastorcillos, una performance sencilla, después me transformé en "el angelito de navidad" cantando "Allá en el pesebre", una voz de "pito" y un gestualidad obediente a las instrucciones del Director: Bien exagerada..jejejeje...

Así, fui observando con el trascurso del tiempo como el desarrollo artístico a nivel eclesiástico fue imitando nuevas formas de expresar el arte, y conmigo iba desarrollandose el movimiento artístico latinoamericano cristiano sin tener la información global. Hacia la década del ´90, fue peculiar observar como los ministerios juveniles, con su fuerza y determinación iban desarrollando la danza dentro de estructuras que inicialmente se resentían a ella, no obstante, con la incursión venía el defecto típico: la falta de preparación técnica. Todo arte tiene un código universal, a partir de su conocimiento, cual materiales de construcción podemos elaborar creaciones, obras artísticas, pero además el código se desarrolla o evoluciona hacia una exquisita complejidad que nos anima a lograr desarrollar no solo destrezas sino que además una sensibilidad anímica y espiritual que potencia el arte.

El teatro y la pantomima eran más permitidos en los grupos conservadores- no eran tan escandalosos- diría un contemporáneo tradicionalista, y logró sus resultados: comunicar el mensaje. En las reuniones de señoras se logró desarrollar las artes manuales como lanigrafía, serigrafía, pintura en género, artesanías varias. Cuando iba a los embajadores del rey (símil de los Scout dentro de la Iglesia Bautista) tallabamos madera y hacíamos pequeñas esculturas, cuadros, etc. Hasta originales lustrazapatos. Para que decir de las actividades con niños, siempre después de una lección estaba el trabajo artístico, sea coloreando una hoja, haciéndo marionetas, collages, hasta acuarios artificiales con botellas plásticas. Innegable, el arte siempre ha estado presente en las iglesias, pero con un problema que poco a poco a logrado superarse: la falta de técnica y profesionalismo: Excelencia.

Con la revolución Musical de MArcos Witt y Jorge Lozano, entre otros, comienza un despertar en la preparación como fundamento de la ministración y la recreación audiovisual, ya no solo se cantaba el típico Himnno, comenzó la innovación a introducir nuevos ritmos y sonidos, la obvia oposición incluso hasta hoy fue evidente, pero eso trajo consijo desarrollar las artes a un nivel superior, los músicos entendieron que no bastaba la intención y la motivación para interpretar sus intrumentos, debían perfeccionarse biblico, espiritual y en técnica, las Escuelas de Música comenzaron a surgir en distintas partes de latinoamerica. La Adoración se intensificó no sólo gracias a la Santidad de sus músicos y cantantes, sino que también gracias a su preparación, sea amateur por medio de manuales o yendo a escuelas.

Desde mediados de la Década de los 80 se inició en la música, y en particular en las danzas lo que denominaría "La Generación Davídica": profundo interés y por la cultura israelita motivado por la promesa de "La Restauración del Tabernáculo de David" y el avivamiento sobre todas las naciones con el consecuente mover del Espiritu Santo y sus dones en pro de la Gran Comisión, medios tonos y ritmos rápidos comenzaron a sonar en los templos, y en aquellas iglesias con grupos de danza comenzó a verse tropas de varones y mujeres vestidos a la usanza folklorica hebrea, pectorales, cintas y demases. Magrate Yap, oriunda de Singapur, comenzó a tecnificar la danza llevandola a incursionar en otros estilos, introduciéndo elementos propios de su cultura dancística: las banderas (1987 aprox.), se desplegaron otros recursos artísticos para danza: cintas, aros o lluvias de gloria, mantos, velas.
Hoy en día esto está en pleno apogeo, incluso resulta novedoso, después de casi 20 años, aprender dichas danzas y emplear ciertos implementos. El componente místico de ellas se potenció gracias a que paralelamente se desarrollaba el movimiento apostólico y profético desde EEUU hacia el resto de latinoamerica. En Chile este movimiento está en pleno apogeo, creandose varias agrupaciones de preparación en las artes dancísticas, y actualmente existe una Escuela interdenominacional de Danzas, dependiendete de la Iglesia Bautista de la Gran cosecha, es la Experimental Abodah de Santiago de Chile, que nace hacia el año 2000 con integrantes principalmente bautistas renovados, hoy participan creyentes de todas las edades de distintas denominaciones, creandose una instancia de unidad que ha eliminado la esclusividad de la danza de modo "que todo creyente aprenda a danzar para llevar el gozo del Señor a Todas las NAciones de la Tierra"

El Mundo sigue cambiando, y con ello sus ritmos, y de alguna forma la Iglesia sigue renovandose de Gloria en Gloria, la Generación Davídica con el mover del Espiritu Santo sigue, sin embargo la realidad es la fabulosa potencialidad que se está gestando desde muy pequeños en la iglesia que emerge, los ritmos han cambiado, ya no es solo judío, rock, pop, funk, etc. y por muchos detractores que hayan con este mover creativo las danzas no han parado, y se ha logrado entrar en conciencia de que cada bailarín, aparte de tener la Unción para ministrar necesita adecuarse a los nuevos sonidos de la Adoración. David estaría refeliz danzando al son del tecno...jejejejeje

A modo de demostrar la profesionalidad de las actuales agrupaciones artísticas del nuevo movimiento que comienza desarrollarse y que llamo: "La Generación de arte Experimental", quiero que visiten los siguientes enlances y comprueben con sus ojos, que si bien la pandereta o el tetro clásico siguen siendo expresiones vigentes, debemos lograr experimentar con las artes en desarrollo y redimir toda veta de arte posible, Ej.: Danza Butoh blanca, teatro del absurdo, expresiones de performance, pintura liturgica (durante el tiempo de adoración), pantomima abstracta (Corifeo), la escultura contemporánea, etc.
www.gbod.org/worship/default.asp?loc_id=1048&act=nav_loc
www.dancingforthelord.org
www.abodah.tk
www.arquemimo.com
www.yieldedvessel.com/flashindex.html
www.arttoheartweb.com/worship_resources.htm
www.dramashare.com/
sites.silaspartners.com/arte/
www.thenextshow.org/paginaprincipal.htm

Hola a todos:
Mi Nombre es Roberto, bueno, ya lo saben quizas, y de una u otra forma me he sentido como ustedes, con un hambre profunda de conocer y aprender a desarrollar un mejor arte cada día, y ese afán de investigar y buscar información es muy similar a la de ustedes. Hoy puedo agradecer a Dios el poder haber elaborado mi propio material teórico al respecto.

Reconociéndo las necesidades de los equipos de arte se me ocurrió abrir este blog, es personal, por eso les pido que no se dirijan como si fuera el Blog de la Escuela. Quisiera poder hacer más, sin embargo la mejor forma de entregar lo recibido, en particular la danza, ha sido por medio de la Escuela de Danza por medio de sus clases presenciales(www.abodah.tk).

Muchos han solicitado materiales y videos, que se les mande por correo, Este blog ha servido para ayudar e instar a que se cambie la mentalidad al respecto, el ministerio tiene un precio, no es gratis, requiere invertir en tiempo para la preparación, ahorrar dinero para comprar las vestimentas, materiales de estudio, sacrificar todo nuestro ser de modo que mueriendo a nosotros mismo podamos dar fruto. Por eso no responderé las solicitudes de que se les envíe materiales, solo solicitudes de que se traten ciertos temas en el blog que complemetarán la información que ustedes ya tienen, para solicitudes de material hay en otras páginas o foros, acá no, por favor, intentemos edificarnos, pero no haciéndo que el arte sea algo baráto.

No quisiera que este blog se transformara en una instancia para pedir y pedir y nada de dar, todos los videos publicados han sido sacados de Youtube.com, los demás artículos han sido elaborados por mí o citados de revistas, no es menor el esfuerzo por facilitar el acceso a la información artística por medio de la red, no lo menosprecie, se que tiene hambre de aprender, pidale a Dios desarrolle en usted la capacidad creativa, no copie: Crea Danza, Crea Arte, haz algo nuevo para Dios.

Nuevamente, espero que me mandes un saludo y algún testimonio, aporte, rhema, etc., abrán algunos temas de danza que se irán publicando pronto.

Que siga fluyendo el Arte!!!

Roberto

unos video de danza con banderas para los banderomaníacos, este es un arte que no solo se trabaja dentro de las iglesias, uno de ellos es de un campeonato de banderas y poleas, siguiendo la misma línea otro video en que se escucha la tonada del Himno "Al mundo paz" y la canción de la Alegria..... Dios les Bendiga